大悲的舞臺設計非常出彩，由于樂隊和紅白藍合唱方陣已經(jīng)占據(jù)了舞臺的大半位置，實際上演員可以使用的舞臺面積非常有限，演出時最多也只能站兩排。舞美裝置受此限制也無法更換，因此場景感營造要靠燈光和演員的服飾以及三塊大屏幕配合，而演員的表演也非常重要。例如芳汀之死，大屏幕和燈光營造氛圍，而演員感情充沛的表演才是最具有感染力。場景里最精彩的一幕是街壘戰(zhàn)，陡然下降的燈架不僅帶來了戰(zhàn)斗開始前的緊迫感，更是將舞臺空間進行延伸將街壘概念化。三塊屏幕的運用也十分巧妙，不僅可以用作背景營造，播放電影片段過渡劇情，還能展現(xiàn)人物間情感糾葛，例如珂賽特、愛潘妮和馬呂思修羅場。最后各劇組同臺，主創(chuàng)登臺都屬于常規(guī)操作，讓人驚訝的是那群19歲以下的孩子們，他們高唱著進場時，的確代表著大悲的未來與傳承。

正所謂“大師是給人指引方向的”，只是后來得道者們的作品很多都比這個要有趣了。

幾乎所有以佛經(jīng)為核心的電影最終都逃不出一場虛無的夢魘，然而只有王家衛(wèi)的《東邪西毒》是個例外?？占词巧悇P歌60歲也未完全參透這四個字。事實上，年過半百的人還在自己跟自己打架，未免悟性（自我認知）太差。陳凱歌拍電影大概是為了緩解自己的性壓抑和性焦慮，他一心求藥問道的《道士下山》最終也沒有懂得向山上的自己學習。影片里所有角色都是浮于表面的幻象，只有那個信奉了科學技術的達爾文主義者是曾被老天爺賞了一口飯吃的已死真身。孤枕難眠尚未開化的小道士帶著一身壞的主觀性下山恐怕不是為了尋找赤子心而是進修童子功。所謂人間不值得，不過是恐懼吞噬靈魂后一句詭辯式的自我慰藉。

新浪潮的腦袋在小朋友的問題里都變得特別靈光

最愛的音樂劇，沒有之一。因為學法的緣故開啟摳句模式，百看不厭，刷夠來評