押井守很擅長用宗教符號來為科學(xué)話題賦予內(nèi)涵。無論動畫如何兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，最后還是要回答我之為我的問題，對于我而言，片中最后的和傀儡師的融合并沒有回答這個問題，而是以進(jìn)化掩蓋了問題本身?？軒煹聂~眼鏡頭明顯說傀儡師和素子處于相同的視角來面對這個世界。里面的“ghost”一出來讓我一驚，這一賴爾的概念讓我想起以前背誦哲學(xué)史的痛苦。賴爾的行為主義本身就是對笛卡爾心靈實體的否定，其實很符合本動畫，因為這里面我之為我的探討有濃厚的行為主義味道。
PS:對于這個版本（僅指此版）的素子

1.故事主題：
我是誰？我與外界的關(guān)係為何？這種關(guān)係如何影響自我意識？如果身體可以模擬、大腦可以模擬、靈魂可以模擬、記憶可以模擬，我們要靠什麼來宣稱自己是人？「靈魂」可以脫離人類的肉體而存在嗎？人與機器有何差別？這是哲學(xué)存有論要討論的命題，也是《攻殼機動隊》的主題。
女主角素子是完全義體化的賽博格，「義體」一詞暗示了科技仿生學(xué)的觀點，如同麥克盧漢的科技觀「媒介乃人的延伸」，都是以人類為中心的觀點——人在道德上高於機器，機器必須服務(wù)于人，且人對機器的依賴會減損人的本質(zhì)。這也是女主角在與傀儡師合體前對科技如此悲觀的原因，她不知該如何證明義體化的自己是「合格」的人。
Haraway認(rèn)為，人與動物、與機器沒有本質(zhì)上的差別，人-動物-機器的隔離那種伊甸園式的分類，其實是排除與控制的策略。凱文?凱利踐行這一本體論，在《失控》中直陳：「人類是猿猴的後代，人類是機器的祖先」，一筆勾銷了科技與生命體之間的界限。而攻殼則描述了一個完全脫離肉體與物質(zhì)生存的意識主體——傀儡師

完全是歎為觀止。
整個電影的格調(diào)與佈局，每一幀畫麵皆構(gòu)成了充滿藝術(shù)感的美學(xué)作品。
賽博朋克下的九龍城寨，成為對未來的無限遐想與預(yù)示。
我想影片探究的一個重心，有關(guān)生命體都評判與價值觀的認(rèn)定。
當(dāng)科技越來越發(fā)達(dá)，所有的一切包括肉身都能被機械所取代的時候，便完成了人類與機械的一次結(jié)合。沒有生老病死，沒有肉身的阻礙。人類的生命活動被無限的突破，延伸。
世界減少了恐懼與天生的缺憾，時間在被修繕的新生面前，根本不值得一提，於是無限的可能性便在新的次元展開。
可是

配樂實在憂傷。海上對話時就猜到了結(jié)局，但此前和此后的劇情和那些物種多樣性或者生殖本能無關(guān)，我感覺導(dǎo)演最想講述的其實是孤獨。無論以何種身份存在，少佐都是孤獨的，不論是被動執(zhí)行九課的任務(wù)或是看似主動執(zhí)行傀儡師的任務(wù)，她都沒有同類，她甚至不知道自己是誰。這和某些時刻的人類何其相似？無論你從事什么職業(yè)，被誰奴役，為人雇傭或自己當(dāng)boss，無論你身邊的朋友愛人是誰，你都有難以擺脫的空虛和孤獨。你看著一無所有的天空，想得到某種回應(yīng)，想確定一切不是徒勞和無意義，想認(rèn)為自己具有價值。然而

【攻殼機動隊】1995年，額，沒什么可說的
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