沒東西拍可以不拍的，不要硬拍。全片采用的是經(jīng)理人的視角，這個(gè)視角基本就是幕與幕銜接的推動(dòng)工具，自己沒講明白，講別人也講不明白，把任何東西都妖魔化，像微商一樣，尤其剛開場(chǎng)表達(dá)出了音樂能讓人鬼上身的驚悚感，那場(chǎng)景拿去任何一個(gè)文藝恐怖片都可以達(dá)到高分，各式各樣的女性尖叫，連痛苦都是浮華的表面，沒有在拍音樂，更沒有拍人，媽媽那句“主賜給我們音樂是為了將人們聚集在一起”，變成了一個(gè)空洞的勸馴的控制的口號(hào)，還有在后段關(guān)于藥品那一段上，簡(jiǎn)直已經(jīng)是在做一個(gè)流水產(chǎn)品的思路了，人有我有，沒有差別。剪輯上巴茲魯赫曼仍舊是畫面交疊那幾招，幾十年前就開始玩，到現(xiàn)在沒有任何變化，他全面展現(xiàn)了他的失敗，拍出來的電影比斯皮爾伯格那部還無聊，看下來我只記得奧斯汀巴特勒那張合不攏的嘴。

愛爾蘭民謠真是世界上最神奇的音樂，感覺用在哪裡都沒完美到天衣無縫，畫風(fēng)上依舊很像導(dǎo)演的前作凱爾經(jīng)，這次基調(diào)更加的明亮，片子精緻到幾近完美，它的每一幀都是藝術(shù)品！一曲精靈輓歌為萬物有靈時(shí)代畫上句點(diǎn)，多麼悲傷多麼治癒的童話啊！精靈西去的sequence美成幻夢(mèng)！傷成離歌！

又一「無腳鳥」的典故延續(xù)，整部視聽就像從各種雜誌裡混剪拼貼而成的風(fēng)格，簡(jiǎn)直滿到溢出，嗨到麻痹，什麼都拍進(jìn)去了，但什麼也沒留下。

好幸運(yùn)能碰到這部電影 配樂有治愈人心的力量

顯然《情歌》的受眾群不止是女性。真心話這支主打曲慰藉著所有因孱弱而無法從挫敗感中活成一個(gè)漢子的現(xiàn)代人。在短暫而又放縱的狂歡中我們聽清了她們抽離出當(dāng)下的尖叫聲，也于那些過時(shí)不候的回響里感受到了她們內(nèi)在的虛空。所幸家庭中母親角色的引力致使她們?cè)敢饨桓冻鲎约旱挠嗌ヅ貧w和面對(duì)大地。